佩羅博物館的特點在于讓人們不斷地重新認識到自然的重要性，其照明也充分配合博物館的建筑設計，實現建筑與照明的完美融合。

2012年12月，位于美國達拉斯城的佩羅自然科學博物館正式完工。該建筑在建筑法則與自然生態保護之間達到完美平衡，同時成為應用尖端科技的范例。負責該博物館設計的建筑師因不喜歡墨守成規而聞名于上世紀70年代，設計師希望該建筑可以擔負起教育和傳遞科學知識的重任，并透過它表達出人們對地球、自然以及周圍世界所應有的尊重。或許該建筑中仍存在一些不和諧的因素，然而在傳達教育信息方面卻體現出特有的創新性。

佩羅自然科學博物館坐落于達拉斯城市區北部的勝利公園內，占地1.9萬平方米。該建筑獲得了綠色建筑組織GBI的最高級，并得到“綠色地球”評級四星。“綠色地球”是在全美范圍內得到認可的綠色建筑評價系統，對美國所有的生態建筑進行評估，在所有得到該評價系統認可的759棟建筑中，得到四星“綠色地球”獎評級的建筑只有12棟。佩羅自然科學博物館在設計過程中盡量避免給環境造成不良影響，而這一評級也標志著建筑設計師為此所做出的努力得到了回報。

設計理念——人工與自然共生

佩羅博物館摒棄單調的博物館展覽空間的傳統設計理念，借助視覺表現力，通過具有前瞻性和邏輯性的表達方式來傳遞信息，提升博物館展覽空間的美感，并最終將這些因素轉化成為參觀者參觀體驗的主要元素。這一理念最早由2005年獲得普利策建筑獎的Thom Mayne提出。

 Morphosis Architects事務所的創始人Thom Mayne負責該建筑的整體概念設計。設計理念源于得克薩斯獨特的地質條件及其周邊的自然環境。通過適當的人為處理，設計了一種由本地抗旱植物與人造石制階梯共同構成的景觀，形成自然與人工彼此呼應的共生關系，這也構成該建筑設計的基本形態。

游客可通過外部的自動扶梯或多部升降電梯進入這棟五層樓高的建筑內部。通過電梯，游客到達有巨大落地窗的建筑頂部，將城市美景一覽無遺。在建筑中央大廳可看到遍布建筑內部的復雜斜坡通道，而建筑外立面上的開口則可讓人們從斜坡處看到外界景色。博物館有11間展覽大廳，游客的參觀將從建筑頂層開始，沿著這些斜坡通道逐步向下展開。

設計師有意為博物館設計了一個景色宜人的底座，使得建筑看起來像是一個嵌在底座上的智能立方體。該底座上所呈現的景觀，幾乎涵蓋了周邊所有的自然環境，同時將底座與立方體建筑天衣無縫地連接在一起。

在這個略微傾斜的建筑平臺上，設計師將不同的元素進行融合。建筑外立面由不規則的波浪狀紋路覆蓋，自上而下逐漸變得輕微，越來越光滑，到立方體建筑與下方底座的連接處消失，因此，只有在這里，二者之間似乎獨立存在。立方體建筑飄浮在基座上方，但在視覺上，看起來仍然像是基座的一部分。

同時，建筑外立面環繞建筑外圍緩慢向上延伸，一直延伸到一層購物廣場的景觀屋頂處，由此巧妙地將游客引導到入口大廳。此設計暗示了自然環境與建筑之間的并存關系，并有意將外部自然環境延伸到博物館建筑內部。設計師大膽而巧妙地在兩個底層大廳的墻面和弧形屋頂上使用玻璃，讓玻璃墻將整個底層購物中心包圍在內。同時通過在外墻立面上的開口，讓外部的自然光與大廳天花板上的人造光相互呼應。

建筑外形像是一座有點歪斜的單體雕塑，自動扶梯的外層用光亮的玻璃包裹成一個傾斜的長方體，并吊掛在建筑外墻之上，與建筑四周復雜的共生系統形成鮮明對比，并進一步凸顯人類的創造性。浮動的外形（紋路設計）以及外部附屬建筑的設計，使自動扶梯成為給這棟建筑增添生氣與活力的最理想手段，并強化了動態的建筑設計結構。

燈具的選用——營造活力氛圍

不同尺寸規格的線性燈具均勻地懸掛在金屬網格上，無論白天還是夜里都能凸顯出天花板形態構造的復雜性，同時確保如此龐大的空間能夠得到充足的照明。縱橫交錯的動態燈光集中到大廳入口，形成視覺焦點，將游客們引導到各處的自動扶梯和升降電梯處，以開啟其參觀之旅。

佩羅博物館的室內照明由視覺互動公司（OVI）負責設計，與他們參與開發的所有其他工程一樣，博物館的室內照明完美體現了建筑設計師最初的設計意圖。游客由底層的購物中心進入博物館，入口大廳呈逐漸上升的狀態，并有燈光打亮，自然光與燈光相互配合，這一切在建筑外部一目了然。外部自動扶梯使用色溫6500K的光源，其色調比入口大廳處的略冷。入口大廳使用色溫3000K的光源，從而營造出一種充滿生氣和活力的氛圍。為進一步凸顯建筑結構的設計，建筑物外墻的照明使用Sill的聚光燈，這種燈感光性更強，讓處于建筑物外的人能更清楚地看見樓梯與入口大廳。

展廳內使用射燈進行引導性照明，與隱蔽區域形成鮮明的對比。通過有規律地對光束的形狀與結構進行設計，讓燈光在引導游客的同時也能激發起他們的參觀興趣。設計師在建筑內部的多個區域創造燈光場景，整體的燈光效果讓游客們在觀賞博物館展品的同時，也能欣賞到整棟建筑物的內部空間設計。會議廳的設計也花了不少心思，設計師用背光的方式在墻面上營造出波紋狀的效果，讓參觀者們完全沉浸到這里的場景之中，從而最大程度地喚起他們的想象力。

為滿足博物館在白天和夜間不同的照明需求，OVI對燈光的色彩與色溫進行了精確設計。他們為室外空間（包括矩形玻璃扶梯在內）設計了一種彩光照明，同時為室內空間設計了一種暖色調的燈光。設計師通過改變色溫和使用純白色燈光的方式來營造自然的效果。博物館的室內照明突出了這棟建筑物的每一個特點，并與整體的設計相呼應。不僅給室內空間增添了活力，還有效地滿足了館內各個方面不同的照明需求。

挑戰與機遇

“這項設計的投入使用是建筑照明設計的一個重大突破。”Jean Sundin解釋道，他與Enrique Peiniger在1997年成立了OVI，“因為當時LED正處于一個尷尬時期。照明設計師們充分了解到了它們所具有的巨大優勢，但是優質的LED產品在當時卻仍然十分罕見。同時，使用這項新技術在一開始所需要投入的成本也讓客戶們顧慮頗多。因此，設計師最初計劃使用的是金屬鹵化燈與熒光燈。在整個設計階段計劃使用的都是這兩種光源，但同時也考慮到未來使用LED設備替換掉它們的可能性。技術的更新發展速度非常迅猛，當完成整個設計階段之后，LED產品的價格與質量已經發展到了一個令人可以接受的程度。由于事先預計到這種新產品的替代有可能會出現，因而整個替換過程進行得十分順利。這是一個在之前就曾領教過的教訓：使用眼前最為便利的東西，但時刻為未來可能發生的變化做好準備”。

此照明設計最終提升了建筑的價值，突出了建筑的布局設計。而最重要的是，通過對博物館自身的設計，將其想要傳遞的教育性信息，傳達給了參觀者，從而增強了博物館的教育作用。博物館想要傳遞的信息并不只是關于自然與生態，它同時告訴我們，完美的設計是通過協同、合作以及專業人士之間的相互尊重協作而構思出來的。